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动作是不会说谎话的。舞台上表演者所做的每一个动作都告诉观众他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。
作为一种独立的艺术形式，电影演员首先要了解身体训练的重要性，同时也要看到它不是一蹴而就的。演员在表演时的身体感受要准确细腻，令人信服，给人留下深刻印象。这就需要我们严格的舞台训练。当然，目的不是在舞台上展示身体，而是让它灵活多变，这样我们就可以根据角色的需要来设计和完成它的形象。与此同时，人物的创造，必须服从人物的性格，并与心理活动紧密结合。演员也应该扩大身体的使用，而不仅仅是满足于原来的习惯性动作。他们应该以不断变化的方式处理每个角色的塑造。有些人可能有创新的想法和愿望，但往往因为缺乏控制身体的能力而无法达到与之相同的效果。想象一下，所有的表演艺术家，既有外在的造型动作，又表现出丰富细腻的人物内心活动，从而让观众感动。表演艺术不仅要求严格的身体动作和耐心，还要激发大脑的创造性激情。它也许会成为表演者经历过的..有成就感的活动之一。虽然我们一直把这作为目标，但并不表示表演者一定会成为一名专业的演员。因此，在这些安排动作中，表演者真正的愿望是致力于创造的兴奋，在欣赏表演(这种转瞬即逝的艺术形式)的过程中获得快乐。
肢体语言是人类的直接纯粹的表达方式。表演形式的舞台形式是将表演手段（如声音、语言、模仿、哑剧、手语等）与表演手段（主要是近代和现代舞蹈的动律元素和表演方法）相结合，结合灯光、音响、图像等多媒体现代技术，表达作品的主题思想。与传统意义上的戏剧或舞剧不同，用身体表达情节的主要特点是强调身体节奏和内心对话，而不是用台词来表达要呈现的场景或故事。它不排除传统戏剧和舞剧的情节因素，而是以具有现代舞蹈元素的身体表演和多媒体视听为主要支撑点，展开情节所要表达的时间和空间。舞台艺术的形式表现并不注重传统戏剧或舞剧。观看时，观众需要了解情节的共性，而是通过演员的形式表达来激发观众对自己体验的个性感受和自由想象。它且有很强的象征性和表现性，特别适合表现现代社会的人、事、物。假如表演形式是定义的，它将包括现在和将来可能存在的各种形式。它可以被称为一种类似于现代、即时、创造性的自由表达形式。有些人可能想问什么是表演形式。它由基于个性和多变的艺术标准的高度个性化的动作组成。表演形体可以带给你什么？它能使表演者的动作看起来美丽平衡，并使表演者在自己良好的肢体语言氛围中获得满足感。这能使人们进入一个新的领域，并使人们感受到舞蹈的喜悦，能够感受到自己与灵魂的斗争。它能帮助你提高对音乐的欣赏，塑造艺术，欣赏各种动作形式。并使你更加了解，也更加尊重演员的职业。表演的身体舞台形式不仅拓展了你欣赏自己和他人表演意识的能力。同时，也是一门艺术，一项事业。任何准备投身电影表演事业的人都必须准备努力工作。当你成为一名职业演员时，你的身体就像小提琴演奏者手中的小提琴一样，是你工作的工具。不同之处在于，你必须通过学习动作技巧来构建自己的工具。就像一个体操运动员一样，演员也应该尽最大努力去得到它. 技巧，这一切都不是为了金钱或简单的输赢，而是为了成就感。作为演员必须为达到这个目的而献身。银川艺考培训
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